Broadway’de Kültür Endüstrisi ve Kurumsal Standartlaşma
DOI:
https://doi.org/10.5281/zenodo.18818665Anahtar Kelimeler:
Kültür Endüstrisi, Broadway, Müzikal Tiyatro, Standartlaşma, Kurumsallaşma, Canlı PerformansÖzet
Bu çalışma, Broadway’i Frankfurt Okulu’nun “kültür endüstrisi” kuramı, Ritzer’in McDonaldlaşma modeli ve Baudrillard’ın simülasyon kuramı çerçevesinde ele almaktadır. Araştırma, 21. yüzyıl Broadway üretim pratiğinde standardizasyonun vokal estetik normlara, orkestrasyon organizasyonuna ve rejisel kodifikasyona kadar uzandığını göstermektedir. Literatür taramasına dayalı nitel çözümleme kapsamında repertuvar eğilimleri, film uyarlamalarının artışı, Tony Ödülleri’nin ekonomik ve meşrulaştırıcı işlevi, megamüzikal üretim modeli ve çağdaş vokal tessitura araştırmaları birlikte değerlendirilmiştir. Ayrıca orkestrasyon pratiğinde kolektif üretim modelinin ve uzun soluklu prodüksiyonlarda sahnelemenin “dondurulması”na dayalı stratejilerin performansın yeniden üretilebilirliğini nasıl güvence altına aldığı incelenmiştir.
Çalışmanın bulguları, Broadway’de canlılığın ortadan kalkmadığını; ancak belirli denetim mekanizmaları içinde düzenlendiğini ortaya koymaktadır. Performans, her temsilinde yeni bir yorum üretmekten çok, önceden tanımlanmış estetik ve organizasyonel çerçeve içinde tekrar edilmektedir. Bu yapı, kültürel özgünlük ile kurumsal rasyonalite arasındaki gerilimi ortadan kaldırmaz; aksine bu gerilimi üretim sisteminin içine yerleştirir. Broadway böylece piyasa mantığı ile estetik üretimi karşı karşıya getiren değil, bunları aynı yapı içinde birlikte işleten bir üretim alanı hâline gelir.
Referanslar
Adorno, T. W. (1977). Introduction to the sociology of music (E. B. Ashton, Trans.). The Seabury Press.
Adorno, T. W., & Horkheimer, M. (2002). Dialectic of enlightenment: Philosophical fragments (G. S. Noerr, Ed.; E. Jephcott, Trans.). Stanford University Press. (Original work published 1944).
Arık, M. B. (2013). Popüler müzik ve ideoloji olgusuna iki farklı yaklaşım. Selçuk İletişim, 3(3), 83–91.
Aucouturier, J.-J., & Pachet, F. (2003). Representing musical genre: A state of the art. Journal of New Music Research, 32(1), 83–93. https://doi.org/10.1076/jnmr.32.1.83.16826
Baudrillard, J. (1994). Simulacra and simulation (S. F. Glaser, Trans.). University of Michigan Press. (Original work published 1981).
Bresnan, G. (2022). Popular music and history: An interconnected narrative [Yayınlanmamış Lisans Tezi]. Northern Illinois University. https://huskiecommons.lib.niu.edu/studentengagement-honorscapstones/1431/
Erol, A. (2017). Popüler müziği anlamak: Kültürel kimlik bağlamında popüler müzikte anlam (4. bs.). Bağlam Yayıncılık.
Freeman, W., Green, K., & Sargent, P. (2015). Deciphering vocal demands for today’s Broadway leading ladies. Journal of Singing, 71(4), 491–495.
Green, K., Freeman, W., Edwards, M., & Meyer, D. (2014). Trends in musical theatre voice: An analysis of audition requirements for singers. Journal of Voice, 28(3), 324–327. https://doi.org/10.1016/ j.jvoice.2013.10.007
Goldsmith, M. U. D. (2011). Review of The sound of Broadway music: A book of orchestrators and orchestration, by S. Suskin. Fontes Artis Musicae, 58(1), 90–92.
Gooen, S. S. (2024). Evolution of “Tenor” and “Baritone” voice classification in musical theater: A tessitura analysis from original productions to contemporary revivals [Yayınlanmamış Yüksek Lisans Tezi]. Boston Conservatory at Berklee. https://www.proquest.com/docview/3070114719
Hajduk, J. C. (2003). Tin Pan Alley on the march: Popular music, World War II, and the quest for a great war song. Popular Music and Society, 26(4), 497–512. https://doi.org/10.1080/ 0300776032000144920
Hodge, M. (2020). 21st-century Broadway musicals and the “Best Musical” Tony Award: Trends and impact. Arts, 9(2), 58. https://doi.org/10.3390/arts9020058
Kenrick, J. (2008). Musical theatre: A history. Continuum.
Lee, C. R. S. (2008). Cameron Mackintosh and the McDonaldization of musical theatre marketing [Yayınlanmamış Doktora Tezi]. Goldsmiths, University of London. https://doi.org/10.25602/ GOLD.00028566
Macpherson, B. (2020). Baudrillard on Broadway: Bio-musicals, the hyperreal and the cultural politics of simuloquism. Journal of Interdisciplinary Voice Studies, 5(1), 43–57. https://doi.org/10.1386/ jivs_00015_1
Mauch, M., MacCallum, R. M., Levy, M., & Leroi, A. M. (2015). The evolution of popular music: USA 1960–2010. Royal Society Open Science, 2(5), 150081. https://doi.org/10.1098/rsos.150081
McMillin, S. (2006). The musical as drama: A study of the principles and conventions behind musical shows from Kern to Sondheim. Princeton University Press.
McNamara, B. (1974). Popular entertainments issue: An introduction. The Drama Review: TDR, 18(1), 3–4. https://doi.org/10.2307/1144857
Ritzer, G. (1983). The McDonaldization of society. Journal of American Culture, 6(1), 100–107.
Russell, S. (2007). The performance of discipline on Broadway. Studies in Musical Theatre, 1(1), 97–108. https://doi.org/10.1386/smt.1.1.97/1
Symonds, D. (2011). Orchestration. In R. Knapp, M. Morris, & S. Wolf (Eds.), The Oxford handbook of the American musical (pp. 267–283). Oxford University Press.
Wells, E. A. (2011). West Side Story: Cultural perspectives on an American musical. Scarecrow Press.
Witkin, R. W. (2003). Adorno on popular culture. Routledge.
Wolf, S. (2011). Introduction. In R. Knapp, M. Morris, & S. Wolf (Eds.), The Oxford handbook of the American musical (pp. 3–7). Oxford University Press.
Wollman, E. L. (2002). The economic development of the “new” Times Square and its impact on the Broadway musical. American Music, 20(4), 445–465. https://doi.org/10.2307/3592969
İndir
Yayınlanmış
Nasıl Atıf Yapılır
Sayı
Bölüm
Lisans
Telif Hakkı (c) 2026 International Journal of Social and Humanities Sciences Research (JSHSR)
Bu çalışma Creative Commons Attribution 4.0 International License ile lisanslanmıştır.
